热贡唐卡(热贡唐卡和尼泊尔唐卡哪个好)

热贡唐卡(热贡唐卡和尼泊尔唐卡哪个好)

热贡唐卡什么时候列入非物质文化遗产

2009年，国务院批准了一项检索：李锦何时被列为非物质文化遗产？

热贡唐卡是唐卡派别中哪一派

公元13世纪中后期，热贡迎来了历史上具有划时代意义的重要人物——拉扎那瓦。这是一位佛教造诣极高，医术精湛的大师。他近距离从西藏来到热贡。

300名随从，其中很多是画家。拉扎那瓦和他的后代以他们在热贡的藏族家乡的名字建造了荣和寺，并建立了一个比较完善的政教合一的体系，荣和寺周围的村庄。

大大小小的寺庙相继建成，龙武河流域逐渐形成“一寺为头，一佛寺为家”的壮观景象。家家户户拥有的众多寺庙和佛寺，为热贡画家展示绘画才华提供了平台。

在这个过程中，逐渐形成了著名的藏区热贡拉祜族。也是在这一时期，随着藏传佛教的传播，西藏三大画派逐渐传入热贡，其中以满堂画派影响最深。

很远。唐代画派的显著特点是善于画“善象”“尽象”，线描精细，形象生动。17世纪末至18世纪初，自满堂画派在热贡广泛传播以来，热贡艺术开始注重借势。

在当时龙武河流域——户军户和村民带来的满堂画派的艺术风格和汉画风的自觉影响下，热贡藏传佛教绘画艺术逐渐走上了一条不同于藏汉的道路。

佛画造型的独特之路。新中国成立以来，在政府相关部门的关心支持下，以传承弘扬为使命，以热贡艺术创作集中的“四子子”为中心，以热贡当地寺庙为中心。

遍布“四海子”的庭院、家庭作坊、热贡美术馆是基本载体，热贡僧人和艺术家、画家是主力军，师徒、父子、叔侄是基本传承形式，构成了热贡艺术创作的重点。

想要模式。热贡艺术的象征概念包含着对旗帜意义的艺术追求。因此，从热贡艺术的历史文化渊源来看，藏传佛教的传播是基础，寺庙的建设是载体。

热贡人坚定的信念是动力。

从热贡艺术的发展历程来看，9世纪至13世纪是传入时期，以借鉴和创造为特征。13-17世纪是形成期，以图案和美学为特征。公元17世纪

从20世纪末到20世纪中叶，是一个成熟的时期，以创新和超越为特征。自1949年以来，进入了以回归、创造美的多元化发展时期。在这个有序的艺术发展过程中，热贡唐卡艺术

艺术自然成为热贡艺术的代表门类，包括壁画、泥塑、堆绣、木雕、木雕、石雕、建筑绘画等。热贡唐卡本身也形成了彩色唐卡、金色唐卡(色当)和红色唐卡。

(马唐)、黑唐卡(何娜唐卡)等。彩色唐卡是我们常见的彩绘唐卡。后三种唐卡以纯金、红、黑为背景，再以红、黄、金三色绘成唐卡。

产品。在艺术表现方面，热贡唐卡善用黄金、纯银等。用于画面装饰，呈现出瑰丽的艺术效果。

热贡唐卡的造像、线条、色彩、构图和装饰都有显著的特点。在造型上，要注意身材标准的表意倾向和佛像的造型，以唤起我们的佛的慈悲和佛法无边的励志精神。

皈依激情。在造型过程中，热贡艺术完全遵循藏传佛教雕塑艺术的基本规律，在形象、姿态、手印、乐器等基本道具的表现过程中，三经一疏是基本规律。

然后，呈现出对印度、尼泊尔、西藏和中国中原地区佛像艺术造型的直接继承，这是热贡艺术作为宗教艺术的程式化共同特征的表现

，并抛弃了宗教的虚无主义，与西藏的俊男靓女一起做了模特。所以可以说热贡艺术的特点是写实，而密宗艺术的特点是变形。承接藏传佛教艺术创作。

图像的基本概念。写实主义的原则使得藏传佛教艺术在进贡过程中不断从现实生活中寻求造型依据，丰富造型体验。注意用情感表达精神，表现善良慈悲，表现亲情。

意，怒相之怒有愤然之气魄；菩萨和度母的特点是大眼睛小嘴巴，有着藏族女性妩媚俏丽的魅力。佛像的特点是微笑的眼睛和嘴唇，带有贡品。

历代文人的风格形成了热贡艺术独特的地方造型风格。

在线上，热贡艺术非常重视艺术家的线描能力，基础的线描训练是必修的入门。早期艺术家的传统线描训练主要集中在线条的力度、圆润和流畅上。

以夏蔡五让《西方广目天王》为例，字迹流畅自由，从天王的形状、衣服到五官、仪表，再到衣服的花纹，如云纹、火焰纹，左手的青蛇纹。

昌的硬笔线条描写得很详细。虽然用了大量的色块来描述服装部位，但是色块上的线条非常密集，详细描述了衣褶和衣褶之间图案的规律性变化，精细而圆润。

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润的描绘技艺达到了纯熟的无技巧境界。从热贡艺术的线描方法上看，墨线描和色线描精致入微，优美工细，既有行云流水般自如流畅的特征，又有力度均衡、富于

表现力的特点。这正是中原绘画所总结的高古游丝描、铁线描等线描的特点。如直线、曲线、弧线等在绘画语境中因为表现方法上的些微差异而具有了特殊的美感。

在色彩方面，从藏传佛教绘画艺术的渊源上讲，高原民族对浓艳的色彩如火红、青绿、明黄、橘红、天蓝等有一种先天性的爱好，这与藏民族的早期审美观念

和色彩意识密切相关。这种直观形式负载着民族文化中长期积淀下来的审美心理，创造了民族文化中绚烂夺目的色彩呈现，热贡艺术的壁画、唐卡等艺术形式在传入

期到形成期，基本上还是承袭了传入地的配色、用色原则，目前能见到的属于形成期的作品在色彩上呈现出古朴、凝重的风格。画面背景以青绿为主，人物、房舍以

橙红色为主，没有看到用金痕迹。在绘画材料的运用上，热贡唐卡也坚持使用经过复杂工序从青藏高原名贵矿石、特有动物、植物中提取的珍贵颜料，这些颜料具有

色彩明艳、历旧弥新的特点，比如有一种调配过渡色的植物生长在热贡周遍高海拔的山上，其花朵“西的”被艺人采来晒干后泡出独特的黄色，用于唐卡画面中山

峦、树木的晕染，据说具有千百年不褪色的功效。到了成熟期，热贡唐卡开始追求艳丽脱俗的色彩意向，注重对比色的使用，具有鲜艳华美的特点。

在构图方面，热贡艺术的唐卡、壁画、堆绣等作品构图形式多样。基本继承了传统藏画艺术构图饱满，画面充实的特点。中心构图、叙事体构图、中心和叙事

两结合构图、曼陀罗构图、分格式构图等传统构图方法在热贡艺术作品中广泛运用。一般来说，以诸佛、菩萨、度母等主尊的唐卡中常用的是中心构图的方法，主尊

居画面中心，围绕主尊在唐卡上下左右安排其他的神佛菩萨、护法僧侣等。主尊两侧一般用花卉草木或背光装饰、祥云等进行装饰。有些特定画面还要安排一些佛经

规定的人物和法器。环绕主尊的神佛、菩萨、护法、僧侣的位置多以祥云、山峦等分隔，多讲究左右对称。

在装饰方面，藏族传统绘塑艺术，以擅长繁复、细密的装饰为特点，热贡艺术将这一特点发挥到了极致，这种装饰性表现在寺院装饰和作品装饰两方面。在热

贡的隆务寺、五屯上下寺、郭么日寺、年都乎寺、尕撒日寺等寺院的门楣、门框、走廊、墙壁、墙裙、梁、柱、藻井、天花板上都用各种彩绘图案予以装饰，这些精

美的图案，一部分是从传统绘塑艺术中继承发展而来，另一部分则是热贡艺人对生活物象的提炼和概括。内容涉及神秘的宗教图符、自然界中的日月星辰、山川草木

以及藏、土等民族民间传统图案等，运用各种手法使之以相对固定的图式化的方式成为热贡艺人装饰寺院，发挥装饰才华的重要资源。强调装饰功能，也注重一定的

象征性，随意自然的笔法中暗含着长期总结的规律。佛像的头冠装饰、宝座装饰、背光装饰在追求华彩精细的同时，以用金为主，金色提升了画面，统一了色调，增

添了富丽堂皇的意味，使宗教教义神圣、神秘的氛围更加浓郁，热贡艺术的装饰特征，以繁复华美，鲜艳生动的功能增强了佛像和寺院的感染力，强调了装饰为美的

理念，这种美更多地服务于宗教观念的表现，但也在一定程度上形成了艺术形式美的典范。

热贡唐卡艺术在严格遵循藏传佛教绘画度量理论和造像仪轨的基础上，不断吸收西藏及汉地绘画艺术的精华，并结合热贡地方的独特审美习惯进行了较深刻的

艺术探索，积累了丰厚的艺术创作经验，形成了“家家从艺，人人作画”的艺术创作态势。藏画艺术在世界绘画史上具有重要的地位，其所传承的艺术内容在过去几

乎是图画化的宗教理念，热贡唐卡艺术承继了这种艺术传统，并在题材上有所拓展，近年来，出现了以藏族民间文学如史诗、故事、传说，以及藏戏人物等为表现内

容的唐卡作品，还有人根据客户的需求，绘制汉式寿星图等唐卡作品。热贡是青海的一个地区，热贡画什么唐卡的都有，基本上是画晚唐和仿古，说错勿怪